AMALTEA
Amaltea era una ninfa que poseía una cabra o que ella misma tenía cuerpo de cabra. Vivía en el monte Dicte o Ida, en la isla de Creta, y ella(o su cabra), amamantaron a Zeus en una cueva después de que su madre, Rea, le hubiese encargado el cuidado de la criatura.
Zeus fue alimentado con el contenido de un cuerno de cabra roto lleno de néctar y ambrosía, la bebida y la comida de los dioses. Esta fue la cornucopia o «cuerno de la abundancia».

Arte Cretense o Minoico

Arte minoico o cretense es el arte de la civilización prehelénica que se desarrolló en la isla de Creta entre el III milenio a. C. y el II milenio a. C.

Los Minoicos desaparecieron misteriosamente alrededor del año 1400 a.c. en pleno esplendor, posiblemente a causa de algún desastre natural como un volcán o un tsunami o quizás sucumbieron ante las invasiones de los Micénicos.

Este arte destaca por su arquitectura, la pintura mural con formas estilizadas y de gran riqueza, y sobre todo por su cerámica.

•ARQUITECTURA

Los soportes fundamentales son el pilar y, sobre todo, la columna.

El suelo podía ser de dos maneras: a base de tierra batida o con losas de piedra.Los palacios reflejaban estas características.

Los palacios eran centros de gobierno a la vez que sedes administrativas, santuarios…

La mayoría de los palacios más antiguos tenían solamente una planta en forma de “U” con un patio central.No tenían muros defensivos.Los más antiguos y principales palacios son Malia, Cnosos y Festos.

Palacio de Malia,Creta

•PINTURA

Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la delicadeza y la gran estilización y belleza de este arte.Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está estucado. Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a veces, ideales.Se trata de colores planos, sin matices.Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las ganas de vivir de los cretenses.

Los niños boxeadores

•ESCULTURA CRETENSE

La escultura cretense tiene menos importancia que la pintura. No se trata de escultura monumental, sino de pequeñas estatuillas. Están realizadas en materiales de oro y marfil o de otros materiales, como porcelana vidriada y coloreada muy fina y de terracota, más simples.

La mayoría son esculturas femeninas que representan seguramente a diosas o sacerdotisas.

Diosa de las serpientes

 Escultura Helenística

Laocoonte y sus hijos

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

-Perfección estética                            
-Arte religioso y público

   
-Una naturaleza muy realista.                  

-Estructura geométrica

-Armonía,claridad y equilibrio y proporción.

-El cuerpo humano se convierte en objecto de arte.

-El arte gira entorno al hombre y el cuerpo humano.

-Busqueda de la idealización.

  

Etapas

Arcaica:[700-480 A.C.]

Se creó la arquitectura monumental a base de piedra,mármol y bronce,y surgió el templo.El arte estaba relacionado con la religión y los deportes, las estatuas siempre se veían de frente, y el color en esta etapa se convirtió en algo importante.

Clásica:[480-323 A.C.] 
En esta etapa comienzan los arquitectos y el templo que más se destaca es el Partenón.

En este período surge el interés por reflejar la emoción, como el dolor, la sorpresa, el miedo y el entusiasmo en el cuerpo humano. Surge el naturalismo, las esculturas están llenas de idealización.

Helenística:[323-31 A.C.] 

La arquitectura pública fue cada vez más grandiosa. Se construyeron bibliotecas, estadios, casas de la moneda, gimnasios, teatros, etc.

En la escultura, las representaciones de hombres estaban sobre la de los dioses.

Partenón

        El Dios de la semana:

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